في عالمٍ يلتهم الصور بسرعة النسيان، قد يكون الحوار فعل مقاومة. جلسنا مع روزاليا أوميل لمناقشة فيلمها “جاكلين. الحرية”. ما بدأ كمقابلة حول فيلم وثائقي تحوّل، فجأةً، إلى شيءٍ أندر وأكثر ضرورة: حوارٌ عن الصمت، وأخلاقيات التحديق دون تدخل، وأهمية المساحات التي لا تُروّج للفن، بل تُرعى.
يوم الاثنين – بقلم إيهاب سلطان
(مقهى هادئ. إضاءة طبيعية. لا أجهزة تسجيل ظاهرة. روزاليا تراقب الشارع لبضع ثوانٍ قبل أن تتحدث. تغيّر الإيقاع. لا أحد في عجلة من أمره.)
“جاكلين. الحرية” لا يطلب من المشاهد إذنًا أخلاقيًا. بصفتكِ مخرجة، ما كان أكبر مخاوفكِ عندما قررتِ عدم التدخل أو شرح قرار جاكلين؟
روزاليا
لم يكن خوفي أخلاقيًا. لم أكن قلقةً بشأن ما إذا كان الجمهور سيوافق جاكلين أم لا. كان خوفي أن أكون جديرةً بالثقة التي منحتني إياها.
(تشبك أصابعها ببطء. لا تُبالغ في ردة فعلها.)
عندما يسمح لك أحدهم بمشاركة لحظة حميمة وروحانية كهذه من حياته، يكمن الخطر الحقيقي في خيانة هذه الثقة بمحاولة تحويلها إلى رسالة أو درس. كان التدخل أو التفسير بمثابة استيلاء على شيء ليس لي.
كانت مسؤوليتي أن أرافقها. أن أكون حاضرةً. أن أحترمها.
لا أن أترجم قرارها أو أُبرره للآخرين.
أردتُ أن تُرى وتُحس كما هي تمامًا: بكل تعقيداتها، وصمتها، وشكوكها، وإيقاعها. أن أثق بأن المشاهد قادر على فهم قصتها دون تدخلي.
يوم الاثنين
خلال التصوير، اتخذتِ قرارًا تقنيًا دقيقًا للغاية: كاميرات صغيرة، بدون إضاءة. كيف تمكنتِ من جعل جاكلين تنسى وجود العدسة؟
روزاليا
كان كل من خوسيه فال بال وليزا زي شيانغ – منتجا فيلم “جاكلين. الحرية” – وأنا واضحين منذ البداية على ضرورة ألا يكون الإعداد متطفلًا. صورنا بكاميرا GoPro – ثم اثنتين لاحقًا – لأننا لم نرد أن تشعر جاكلين بأنها مراقبة أو محاطة بفريق عمل.
في البداية، بالطبع، كانت الكاميرا موجودة. كان وجودها ملحوظًا.
لكن التصوير استغرق ستة أشهر.
(صمت قصير. يُسمع صوت وضع كوب على طاولة قريبة.)
مع مرور الوقت، لم تعد الكاميرا “الكاميرا”. أصبحت مجرد وجود آخر.
كانت التجربة التي عشناها أهم بكثير من مجرد تصويرها.
يوم الاثنين
الفيلم مُقلق لأنه لا يُقدم عزاءً ولا تعليمًا. هل راودتكِ الرغبة يومًا في شرحه؟
روزاليا
نعم، بالطبع. الشرح دائمًا ما يكون مغريًا، خاصةً عندما تعلمين أنه موضوع يُثير الخوف أو الأحكام المسبقة.
لكنني أدركتُ – وكذلك خوسيه فال بال أثناء المونتاج – أن الشرح وسيلة للتحكم في مشاعر المشاهد.
الصمت ليس استراتيجية جمالية.
إنه شكل من أشكال الاحترام.
لم تكن جاكلين بحاجة إليّ لأُترجم قرارها. كانت بحاجة لوجودي.
يوم الاثنين
لقد قلتِ إن هذه التجربة ستبقى معكِ مدى الحياة. كيف غيّرتكِ كممثلة؟
روزاليا
بطريقة محددة جدًا: الآن، أصبحتُ أكثر إنصاتًا.
بصفتي ممثلة، أصل أحيانًا بأفكار كثيرة عن الشخصية. علمتني هذه التجربة قيمة عدم التوقع، وترك الشخص الآخر يُضفي عليّ لمسته.
(تحدق في نقطة ثابتة على الطاولة، كما لو كانت تقيس الذكرى.)
ساعدتني أيضًا على تخفيف حدة الدراما المحيطة بالموت. إن عيش تجربة كهذه يضعك أمام جوهر الأمور. يُذكرك بأن الحياة تحدث الآن.
هذا يُغير طريقة وجودك على خشبة المسرح. يقلّ التكلف، ويخفّ القلق من “الأداء”، ويزداد انفتاحك على الأحداث.
بالنسبة للممثلة، هذا يُغير كل شيء.
يوم الاثنين
بعد تجربة بهذه الأهمية، كيف تتغير علاقتك بالخيال؟
روزاليا
لا يصبح الخيال أقل أهمية، بل يصبح أكثر تطلبًا.
الآن، أواصل البحث عن الحقيقة العاطفية حتى في المشاهد المُتقنة. لم أعد مهتمة كثيرًا بـ”إتقان المشهد”، بل بفهم ما تحتاجه الشخصية لكي تتواجد.
في المسلسلات التي شاركت فيها، حتى مع الأدوار الثانوية، كان النهج واحدًا: التزام كامل.
بالنسبة لي، لا توجد شخصيات ثانوية، بل نظرات عميقة متفاوتة تُلقى عليها.
يوم الاثنين
بعد الإخراج، هل يصعب عليكِ أن تسمحي لنفسكِ بأن تُوجَّهي مرة أخرى؟
روزاليا
لا، إنهما عمليتان مختلفتان.
أعمل كممثلة منذ سنوات، وأنا معتادة على أن أكون تحت إشراف المخرج. أحب ذلك التبادل.
لقد كانت تجربة الإخراج تجربة تعليمية ثرية، أضافت قيمةً ولم تُعيقها. منحتني أدواتٍ أكثر وتعاطفًا أكبر مع المخرجين.
يوم الاثنين
في نص نُشر على موقعنا الإلكتروني، كتبتِ: “الحياة لا تُختزل، بل تُعاش”. هل هذه فلسفتكِ كفنانة؟
روزاليا
نعم. تمامًا.
إذا لم تتعمقي في شخصية المرء، إذا لم تستكشفيها بتأنٍّ ودقة، فستبقين سطحية. لن تتعرفي عليها حقًا.
أثناء إخراجي لفيلم “جاكلين. الحرية”، أدركتُ هذا بوضوح: لفهم قرارها، لم تكن البيانات والتفسيرات السريعة كافية. كان عليكِ الإصغاء إلى جسدها، والشعور بإيقاعها، والنظر إلى ماضيها، ورؤية كيف تغيرت وكيف تغير المجتمع.
عندما تُفرطين في التحليل، تبقى حبيسة فكرة الأشياء، لا التجربة.
وبالنسبة لي، سواء في التمثيل أو الإخراج، هذا ما يثير اهتمامي: العملية، ما هو غير ظاهر.
الناس ليسوا عناوين رئيسية.
لا في الحياة، ولا في السينما.
يوم الاثنين
أنتِ تتنقلين بين الإنتاجات الضخمة والمشاريع الحميمة جدًا. أين تجدين صوتكِ الحقيقي؟
روزاليا
لا أعتبرهما عالمين منفصلين.
أنا ممثلة. هذه مهنتي. لكنني درستُ أيضًا صناعة الأفلام والإخراج المساعد لأن الجانب الآخر من الكاميرا كان دائمًا يستهويني.
الآن نُحضّر لفيلم وثائقي طويل ثانٍ مع الفريق نفسه، بصيغة صغيرة وحرفية، شديدة الارتباط بالواقع.
(تميل قليلًا إلى الأمام.)
ما يُحركني هو سرد قصص تتحدث عن المجتمع الذي نعيش فيه. السينما قادرة على تسليط الضوء على الأشياء، ومرافقتها، وتغييرها. من المؤثر جدًا أن نشعر بأن هذه الأفلام تُحرك الضمائر، وأن هناك من يتنفس الصعداء عند مشاهدتها، لأنهم يدركون أنهم ليسوا وحدهم، وأننا لسنا وحدنا، وأن هناك مخرجًا.
حلمي ليس الاختيار بين التمثيل والإخراج،
بل القدرة على الجمع بينهما.
يوم الاثنين
نعيش في زمنٍ يسوده التسرع الدائم. ماذا تقولين لزملائكِ عن الحاجة إلى مساحاتٍ تُناقش السينما بهدوءٍ واتزان؟
روزاليا
إنها ضرورية.
ليس لمعارضة أي شيء، بل لتحقيق التوازن. نعيش محاطين بالمؤثرات، وأحيانًا نفقد القدرة على التوقف والسماح لشيءٍ ما بأن يُلامسنا حقًا.
يحتاج الفن إلى وقتٍ وصمتٍ وتأمل. وإلا، فإن الأفلام تمر مرور الكرام… لكنها لا تبقى.
في يوم العرض الأول، طلبتُ من الجمهور شيئًا واحدًا فقط: أن يتركوا التسرع جانبًا، وأن يستمتعوا بإيقاع امرأةٍ في السادسة والثمانين من عمرها.
لأن هذا الإيقاع -إن وصلنا إليه- سيكون إيقاعنا أيضاً.
(صمت. ليس مزعجاً، بل ضروري.)
يوم الاثنين
لعلّ هذا هو السبب في حاجتنا إلى أماكن لا يُروّج فيها للسينما، بل تُرعى. مساحات لا يضطر فيها الفنانون لتبرير أنفسهم ليكونوا صادقين مع ذواتهم.
روزاليا
(ابتسامة خفيفة، تكاد لا تُرى.)
سيكون ذلك ملاذاً ضرورياً للغاية.
يوم الاثنين
هذا ما نسعى لبنائه.
ليس مجرد واجهة متجر.
مكانٌ يبقى فيه الفن لفترة أطول…
وحيث يستطيع المبدعون التعافي من ضجيج الحياة.
في الخارج، تستمر المدينة بوتيرة محمومة. في الداخل، تغيّر الزمن في كثافته.
#أصوات_يوم_الاثنين #جاكلين_الحرية #سينما_المقاومة #روزاليا_أوميل #السينما_الأخلاقية #أخلاقيات_السينما
